第100节 评画（1 / 2）

黄瑜雯眼睛一亮，脸上却有不信之色，说：“枫哥，这话言不由衷吧？”

叶之然正色道：“你以为我在随口敷衍吗？不是的。我你的画，不仅山水景色的描绘已经登堂入室，而且，你的仕女画画法新颖别致，用墨用彩吸收了西方油画的技法，人物呼之欲出，已经俨然具备大师风范。”

黄瑜雯脸色微红，说道：“枫哥夸得有些过了，老师经常批评我的人物画偏离了中国画的传统。”

叶之然说：“传统需要继承，但不能成为束缚画作创新发展的理由。这些年，西方绘画不断被国人接受，西方画讲究明暗、焦点透视，中国画也在不断吸收西画的特点。特别在人物写实方面突破了古代仕女画的缺陷，你的画也有明显的突破。”

黄瑜雯没想到叶之然对仕女画还颇有研究，就如一个酷爱音乐的人遇到了知音，她不禁欣喜地说：“想不到你对仕女画有这样的见识，那你说说，我的仕女画怎样突破了传统？”

叶之然微笑着说：“那我就班门弄斧了。”他是学计算机编程出生的，都说学编程的人思维活跃，读本科时他偏爱艺术，对中国画史、西洋画史都有浓厚的兴趣，仕女画作为中国人物画的一个主流画别，他当然不陌生。

叶之然道：“中国的仕女画，始起两晋时期。两晋是中国历史上各方面艺术都得到蓬勃发展的一个时期，文学、音乐、绘画都发展到一个前所未有的高度。两晋的仕女画讲究‘秀骨清像’，人物俊逸非凡，画家以顾恺之为代表。到了唐朝，仕女画达到一个更高的境地，涌现了吴道子、张萱、周昉等众多名家，人物形象也改变为‘丰腴雍容’。‘虢国夫人游春图’、‘簪花仕女图’等流传至今的名画，无论是‘裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不反映了唐朝的鼎盛和繁华，一直影响到隔海相望的日本。”

黄瑜雯美眸流光，连连点头，意甚鼓励。

叶之然又道：“到了宋代，仕女画逐渐发展成为‘美女画’，人物造型趋向修长秀美，姿态静中见动，表情含蓄委婉。宋代的仕女画注重表现人物的内心感情，表现出‘画中有诗、诗中有画’的意境，而且注重写实。李公麟、陈居中、李嵩、牟益等大批画家都留下了佳作。”

黄瑜雯赞许地说：“说得不错，两晋、唐、宋的仕女画具有明显的特征，老师曾经用三个词来概括三代的特点，两晋的仕女图，表现妇女的‘品德美’，唐代的仕女图表现‘富贵美’，宋代的仕女图表现的则是‘现实美’。”

“是啊，仕女画历史渊源，名家名画迭出，在中国画中占据重要地位。宋以后，到了明朝，仇英、唐寅注重展现妇女的‘世俗美’。这个时期的画家，在人物造型上演变为‘婀娜清秀’，注意身段的匀称。尽管在画法上有工笔重彩、水墨写意、淡雅之别，但都具有雅俗共赏的特点。”

“枫哥，你虽然不是画家，但是个很好的评论家。”黄瑜雯听他滔滔不绝地叙述仕女画的画史，听得满心喜悦。生活中多了一个懂画、知画的人，对她而言，确是一种意外之喜。望着丰神俊逸的叶之然，她催促道：“继续说下去。”

“唐伯虎之后，明末清初，社会动荡、政权更迭，满人统治了中国。文人变得悲观厌世，悲愤的激情和感伤的哀情结合在一起，艺术形式夸张变形，审美意趣也变得奇异怪诞。陈洪绶、崔子忠等人开创了‘变形’仕女图画法。之后，又有费丹旭等人创造了‘病态美人’图。”

“之后呢，你对现代仕女图有何见解？”不知不觉中，黄瑜雯换了用词，开始询问他的“见解”。

“现代的中国画，越来越多的受到西画的影响，表现技法丰富了许多，也更加接近现实社会的各种人物。说到现代画，我对张大千有不同的法。”

“是因为他破坏了敦煌壁画吗？这个事情的真相似乎犹存争论。”黄瑜雯接口道。

“破坏壁画是他一生的污点，虽然有许多摇旗呐喊的为他争辩，但事实应该不会有太大的出入。我记得当时的重庆国民政府听到传闻，特地发了电报给敦煌县县长，要求查实、制止。当时的电文我都记得。‘张大千君，久留敦煌，中央各方，颇有烦言，敕敦煌县县长，转告张大千君，对于壁画，毋稍污损，免兹误会。’可见事实不容争辩的。”

“老师说，张大千为了临摹古代的壁画，在敦煌一住三年，可见对艺术的执着和钟爱。他虽然剥落了几个壁画，但后来呼吁成立敦煌研究院，对保护敦煌壁画也是付出努力的。而且，他和弟子临摹了许多敦煌壁画，后来开了敦煌壁画展，对宣传、保护壁画也起了一定的作用。”

“那你有机会是不是也想去剥落几个壁画，里层是否还有更好的壁画可供临摹？”

黄瑜雯吐了吐舌头，说：“现在国家对敦煌壁画作了严密保护，怎么可能？”

叶之然似笑非笑地着她说：“要是有可能呢？你是否也会这样做？”