Lesson 13 审美创造：让心灵变得饱满（1 / 2）

Lesson 13 审美创造：让心灵变得饱满

2018-04-15 作者： 余闲

Lesson 13 审美创造：让心灵变得饱满

1.现代社会让人感觉渺小而空虚

父子两个行走在植物园的曲折小径之中。Www.Pinwenba.Com 吧场景已是秋天，风清凉地吹拂着树林，路旁几株枫树张灯结彩挂了一树红叶，在风里沙沙作响，不时就有几枚飘落，却并不失意，悠闲地荡一个半圆，又一个半圆，像坐了秋千。还有玉兰、壳斗的叶子，也在黄灿灿地飘落。

爸爸说：“略略，刚才的故事，其实还有另一种解读。”

“怎么解读？”杨略捡起了一枚枫叶，对着阳光里照着。

“第一层解读是，我们同气连枝，彼此负有责任，必须互相关爱。第二层解读是，社会分工给我们的心灵带来的问题。”

“社会分工会有什么问题？”杨略想到亚当·斯密曾说，分工合作给社会带来了巨变，极大地促进了生产效率的提高，让人类社会变得空前的富裕。他无法想象什么都自给自足的时代会是怎样的。梭罗那样的，只能算个例外吧。

爸爸笑着说：“劳动分工包括了行业分工和过程分工，两者都推动社会对人的心灵造成影响。”

“什么是行业分工？”

“农民、工人、商人，这就是行业分工。随着分工越来越细，就像泼开的水滴，再也无法聚拢。社会正处于这样一种状态：其中每个人都好像从躯体上锯下来的一段，它们昂然行走，形同怪物——比如一截手指、一个头颈、一副肠胃、一只臂肘，但从来不是完整的人。农民变成了一柄镰刀，工人成了一把铁锹，律师成了法典，机械师变成了机器，商人成了一串数字。彼此分开，难以融合。人与人的关系似乎更紧密了，但许多人——比如农民、工人——因为体会不到尊严感，于是日渐畏缩失落。”

杨略点点头。

“社会总是分阶层的，在金字塔顶端的，难免耀武扬威。处于底层的，除非修养过人，否则很容易自惭形秽。”

“这还是其次，”爸爸继续说，“更严重的影响源于过程分工，加深了每个人心灵的失衡。注意，是每个人，囊括了各阶层的人。”

“什么是过程分工？”

“你记得《摩登时代》里卓别林在工厂里的场景吗？”

这部片子，杨略看过很多遍。那是一条冰冷的生产线，线上许多人各司其职，紧张有序。卓别林脱得只剩下一件背心，手持扳手，套住面前经过的螺母，双臂一用力，将螺母拧紧。仅此而已，非常简单，并没有什么技术含量。然而他的双臂重复亿万次相同的工作之后，终于发了疯，一看到小圆片，就觉得是螺母，要用扳手去拧一下。工友的**，秘书的纽扣，都被他袭击了。

想到这些，杨略不由一笑。

爸爸说：“卓别林的表演当然夸张，却生动地展现了过程分工对人的异化。工厂引入生产线之后，工作被分成无数个细节，工人被严格训练，像机器人做着一个重复性的工作。这样一来，生产效率大大提高，但人沦为社会机器上的一个零件。”

“可人毕竟不是机器，对吗？”

杨略想到了近几年富士康接连出现的员工跳楼事件，他们怕是遇到了和卓别林同样的情况。

爸爸点点头。

“从心理学上来看，如果一个人感到自己只不过是一部大机器中的一个齿轮，磨损了可以更换。而他工作的成果，只是一些数字、图表，顶多是一张工资条。而工厂里的产品，似乎与他无关。他不能参与决策，也看不到最后的成果。他们会感觉，产品的生产与自己并无多大关系。于是他会觉得无聊，没有成就感，责任心也随之减少。”

“这种机械性操作确实可怕。不过，爸爸，这样的工人毕竟不多，你怎么说每个人都受到影响呢？”

“因为不但工人是这样，连决策层也不例外，他们只能通过一些模糊的信息作出判断和决策，无法控制决策的成败。还有那些老师，他们教书育人，但只能陪伴学生几年，并不知晓自己的学生日后能否成才。在现代社会中，工作很少是一个人能完成的。于是每个人都感到自己的渺小，宛如恒河沙粒。当他们面对复杂庞大的社会组织，面对社会危机和生态危机，只会觉得无能为力。他们失去了对世界的把握，也失去了心灵的满足感。”

“人必须把握一点什么，才觉得满足吗？”

“不错，当一个人感觉自己无法控制自己的生活，也无法改变别人对自己的看法，对于世界也无能为力，内心会产生无力感、无用感，这种情绪长期淤积于心，就会形成空虚感，甚至绝望感。所以在工业文明时代，空虚、抑郁成为头号的心灵疾病。而我们的生态人，恰恰要保持心灵的饱满。”

杨略陷入了沉思。爸爸说的，自然有道理，可是——

“可是，社会分工越来越细，有谁能够改变这一事实呢？”

“没有办法改变，人不可能放弃富裕的工业文明，回到狩猎或农耕时代。”

“那我们没有办法了吗？”

“不，办法永远是有的。”

“什么？”

“审美创造，是生态人必备的素质。”

“你觉得，画一幅画，或是欣赏一幅画，就能改变这一切？”

杨略觉得不可思议。

但爸爸却莫测高深地一笑，往前方一指。

“前面是美术馆，在那里有三位大师在等着我们。”

杨略从来不知道，植物园里居然还有美术馆。不过他早已习惯于这种意外了，于是抱着满腹的疑问，加快了步伐。

2.三大师：人生要艺术化

才走了百来米，小径一转，前方就出现了美术馆，通体的玻璃建筑，镶嵌在绿树之间，像一枚钻石，在阳光下熠熠闪亮。

他们走上台阶，美术馆门口立着的雕像是掷铁饼者。表情镇定，身躯扭转，双腿弯曲，右臂上扬，左臂下垂，构成了一张饱满的弓。他的全身就处于一触即发的瞬间，似乎就要一转身，铁饼旋转着、呼啸着飞向远处。

杨略问：“这是仿作吗？”

爸爸抚摸着雕像上结实的腿肌，笑着对杨略说：“在醒客世界里，把米隆的作品搬过来，也不是难事。而且，更奇妙的是，你可以尽情接触，而不必担心艺术品会受损。”

杨略赞叹不已，穿过大门，发现展厅异常开阔，四周雪白的墙面上，挂着大幅的油画。一路上，杨略看到了米勒的拾穗者、特纳的云霞、柯罗的树林。前面楼道曲折，有无数个展厅。或许这里汇集了全世界的艺术精品吧。杨略心想，如果在这里开设美术课，那就不必远赴卢浮宫，就可静静欣赏蒙娜丽莎的微笑了。

他们在一个咖啡厅门口停住了。一些欣赏者走得累了，就在此小憩。爸爸径直走向靠近窗口的一张桌子，那里站起了三个人。一个正值青年，相貌英俊，眉宇之间有种勃发的英气，脸上挂着轻松的微笑。旁边一位是中年，不拘言笑，嘴角微微向下，形成两条不太明显的褶痕，目光锐利，很有些不怒自威。第三个是位老者，个子不高，叼着烟斗，一脸的和气，眼睛十分清亮。

“这三位都是大大的有名，”爸爸指着第一位，“这位是席勒先生。”

杨略瞪大了眼睛，眼前这位面容清秀、笑容可亲的青年人，居然是与歌德齐名的席勒。他的作品，杨略曾细细读过，当中充满了狂飙突进的豪情，很投合年轻人的口味。

爸爸指向另一位：“这位是黑格尔先生。”

杨略更加吃惊。因为这是个让他望而生畏的名字。西方哲学史的课上，老师曾数次说起黑格尔的《美学》。他也曾在图书馆翻阅过，但往往是才读了几页，就已昏昏欲睡。因此今天看到黑格尔本人，不仅有些敬畏，还有些惭愧。担心过会儿讨论起来，自己对黑格尔的哲学体系一无所知，会很过意不去。

“还有这位，是罗素先生。”

杨略颇感欣慰，因为他总算读完了罗素的《西方哲学史》。只是有些奇怪，爸爸怎么先介绍年轻的。

他们在沙发上相对着坐了。

爸爸说：“今天请三位来，是给我们的时代把一把脉。”

席勒做了个惊讶的表情，摊了摊双手。“杨先生，你也知道，我都已离世近两百年了。作品没被时间吞没，就已觉得幸运，哪里敢对这个时代指手画脚？”

黑格尔严肃地点点头。

爸爸说：“席勒先生此言差矣。二位所生活的年代，工业文明刚刚兴起，农业文明根深蒂固，正处于新旧交替，所以你们看问题最为准确。而我们在工业文明中待得久了，从行为到心理都已被同化，反倒对时代病看得不够真切了。”

席勒说：“杨先生说的工业文明，我不太清楚。”

罗素说：“或许可以理解为商业文明。”

爸爸说：“都差不多，商业是工业革命的幕后推手。”

席勒说：“商业文明之中，人人竞相逐利，变得庸俗粗野，再没有一点儿神性。‘需要’统治了一切，沉沦的人类都降服于它那残暴的轭下。‘有用’是这个时代崇拜的偶像，一切力量都要侍奉它，一切才智都要尊崇它。”

爸爸说：“为了追求高效率，高收益，商业文明推动了行业分工，过程分工。二位可能不知道，在我们的时代，大型的工厂取代了作坊，生产线应运而生，人完全沦为了机器，日复一日，年复一年，重复着单调的工作。”

杨略插嘴说：“其实何止是工厂里啊，连我们学生都起早摸黑，一遍又一遍地读枯燥的教材，做无用的题目。等我们毕业了，找到工作，那就进入了真正的牢房。每天同一时间起床，乘坐同一辆公交车上班，在办公室做着同样的事，在同一个地方吃午饭。到了一定年纪，就得结婚，养孩子，偶尔跟旅行团去自己并不喜欢的地方旅游。年复一年地过着程序化的机械生活，直到退休。这样的一生，真的有意义吗？”

罗素说：“所以空虚、无力，就成了这个时代的通病。有时候为了摆脱这种感觉，就去寻找刺激，纵欲，吸毒，酗酒，疯狂消费，盲目攀比，然而梦醒之后，空虚感依然像蛇一样盘踞于心。”

杨略说：“现代人显然是南辕北辙了。”

席勒和黑格尔静静地听着他们的倾诉，彼此对视了一眼。席勒示意，让黑格尔先说。

黑格尔十指相扣，臂肘抵着桌面，目光锋利地看着杨略父子。他说得很慢，似乎每个字都经过耐心地思考、打磨，准确无误之后，才缓缓地吐露出来。

“在农业社会中，尽管也有行业之分，但工作过程都由个人完成，比如农民从春种到秋收，裁缝从裁布、缝制到成衣，铁匠从铸铁、打制到摆上货架，一般都是单干的，自己就能看到成果。我仔细研究过《荷马史诗》的英雄人物，他们都是将领，甚至国王，但都在进行生产劳动。例如阿伽门农的王杖就是他的祖先亲手雕成的传家宝；奥德修斯亲自制作他结婚用的大床。总之，通过自己的双手和智慧或勇气，创造出自己所需之物，人就感觉到它是自己创造的，所以是亲切的。这种行为，我称之为创造性劳动。对于人类而言，这是非常重要的。”

黑格尔的著作素来是生涩难懂的，不料说话也充满了术语和长句，杨略又听不太明白了。

爸爸在一旁解释：“就比如说，自己做菜和下馆子的感觉是完全不同的。在做菜的过程中，从设计菜式，到准备食材，再到洗菜、切菜、炒菜，最后看到一盘盘色彩缤纷，芳香四溢的菜肴。我们付出了劳动，充满了创造的惊喜，将自己的时间、精力化入了菜肴之中，于是感到亲切、满足，并且获得自信和内心的和谐。”

黑格尔点点头：“杨先生，你举的例子很贴切。”

席勒说：“但随着商业的发展，分工的日渐精细，近代社会是一种精巧的钟表机械，其中由无数众多的但是都无生命的部分组成一种机械生活的整体，永远束缚在整体中一个孤零零的断片上，人也就把自己变成一个断片了。他不是把人性印刻到他的自然上去，而是变成他的职业和专门知识的一种标志 。人类失去了自由，失去了灵魂，变成了空心人。”

黑格尔说：“每一种创造性劳动中，创造者与他的物质——组成周围世界的物质达成一致，劳动者和劳动对象合而为一，人在创造的过程中，与世界融为一体。但这一点只适用于自己计划、进行并看到成果的劳动。而一个职员，一个流水线上的工人在现代化流程中，已没有这种特性。人只是机器或官僚组织上的一环，不再是自我。人觉得空虚、无助，引发种种心理问题。”

爸爸说：“现实远比这个严重。在我们的时代，方便食品代替了家里制作的食品，现成的服装使得传统主妇告别了裁缝工作，唱片和广播里面的音乐代替了家中的音乐演奏，球赛取代了个人的体育锻炼。最后，人们甚至连动脑子都不愿意了，他们从报刊电视里接收现成的见解。最滑稽的是，有些人甚至连生孩子都没时间，愿意直接收养别人的私生子。”

席勒听得目瞪口呆。

“什么都变得方便快捷。那你们一定很空了？”

“诡异的是，我们越来越忙了。”

“这是为什么呢？”

“因为我们把时间节省下来，都用于工作了。”

“天哪，”席勒连连惊呼，“真是不可思议。那你们这么辛勤工作，一定都很有钱。”

“是啊，人类已是空前的富裕。但同样诡异的是，没有一个人认为自己有钱。”

“为什么？”

杨略说：“因为我们的时代，到处充斥着广告，鼓励着消费。似乎不消费，人就失去了生存的意义了。可是消费永无止境，总会有更新、更好的产品出现。比如iPhone1推出后，马上推出iPhone2、3、4……更炫的外型，更多的功能，诱惑着大家不断更新换代，不断地去挣钱，而后消费，我们陷入了恶性循环，而且永无宁日。”

爸爸说：“可是，每消费一件东西，就消耗了许多能源，造成了很多垃圾，生态就这样慢慢被破坏了。”

黑格尔刚才一直没插嘴，而是静静思考，用哲学家的头脑梳理思路，而后直击要害。他冷静地说：“根源依然是空虚！”

杨略说：“那该怎么办？”

“人类需要创造性劳动！”

他把话题带回来了。

“那么，谁在从事创造性劳动呢？”

罗素说：“并不是只有科学家、艺术家才能获得乐趣。我曾经认识一位男子，他少年时双腿便残废了，可他一直过得宁静、幸福。他的秘诀就是他在写一部关于玫瑰花枯萎病的专著。在我眼里，他是这方面的一流专家。他在研究写作时，与优秀的舞蹈家的快乐大致相当。其实，对某一事业的信仰，能给人以幸福，足以排解人生如梦的感觉。”

席勒说：“你说的这些都对，但在我看来，唯有艺术是最好的创造性劳动。”

杨略问道：“为什么呢？”