第八百五十二章 内心深处（2 / 2）

梁朝伟会对着香皂、毛巾、玩具狗、衬衣说话。按心理学的投射理论，莫名其妙的自言自语，是对自己的调节和释放，尤其是受伤的时候，自言自语其实说给自己听。让自己好过一点。

看似荒唐的情节，其实投射出每个人心底真实的自我。扪心自问，是不是也偷偷做过不为人知的傻傻的事？

独到配乐

音乐的使用出神入化。每个人都有不同的主题音乐。四个主角的心境分别用不同音乐表达。王菲那支贯穿始终的《加州回忆》变成经典。忙忙碌碌的在店里听的是这首歌，是她的生活主旋律，也是她心底的梦想，或是对未来的向往：暗示后来她没有去加州酒吧赴约，而是逃跑去了美国加州，给这份感情一年的期许。

她听《加州回忆》遇见了梁朝伟，她开始注意他，却装作毫不在意。中间交替进来的是梁朝伟和空姐女友缠绵悱恻的音乐。

后来她偷偷溜进他家。音乐也变得愉快而充满希望，像是开发了一块新的大陆。即使忙碌也很快乐，就是那种暗自窃喜的小快乐。再后来梁朝伟正式约她，她对白简短。面无表情，可是音乐已经将她心底的开心兴奋完全托出。音乐一直带领着角色的心情变换着，起到了非常独到的表现效果。

回头分析开篇的金发女子，配乐玄幻迷乱，加上晃动的昏暗镜头，就是她的生活，飘摇不定。中间那帮逃跑的印度人。配以印度曲风暗示着他们自己的小计划和打算。

何志武没有配乐，他永远都是干净的独白和电话。除了他在追杀通缉犯的打斗声之外，就是生活场景的杂音，因而显得特别寂寞。即使在酒吧的配乐轻松，但是没有快乐。

【cq森林的原声大碟曲目……伤心短篇 03.分手前最后一声再见 04.夜餐 05.太空内的快活 06.感性森林 07.梦中人 08.残酷仙境节奏 09.汗、雨、泪 10.硬摇硬滚的游魂 11.胡思乱想 12.追逐一班行而上列车。

后记：

这部片子一共看了4遍，发现处于不同的感情、年龄阶段，会看到不同的故事和心绪。

第一次看这部电影的时候读初中，看不懂。睡觉。

第二次看是因为在网路上看到大量所谓经典台词，再看一遍。

再后来，纠结于感情问题。看的时候些许共鸣。

第四遍的时候，是今天为了写影评。

问题：

为什么叫做cq森林？

经典对白：

梁朝伟的对香皂说：“整个都扁了，何苦来呢，要对自己有信心嘛。”

对毛巾说：“我叫你不要哭嘛，哭到什么时候呢？做人要坚强点嘛，你看看你，像棵菜一样躺下来，像什么？”“我帮帮你吧”（把毛巾拧干，挂起来）“现在是不是舒服点？”

对布玩具说：“怎么不吭声啊？”“别生她的气啦”

梁对白色长毛狗说：“每个人都有不清醒的时候，给她个机会。好不好？”

梁对衬衣说：“是不是很寂寞啊？”“才几天嘛？用不着弄成那样子嘛”“很冷吗？来，我来给你点温暖” 梁开始熨衣服。

王菲偷偷做过家务之后，梁朝伟自言自语的对比：

对香皂说：“你不要自暴自弃嘛，前阵子还好好的，好好的怎会胖成这样子？！她虽然不在了，你还是得见人嘛。不要再放纵自己了，减肥吧”

对毛巾说：“你知不知道我想骂你很久了，你变了很多呀，做人要有性格嘛，不管她回不回来，你也不应该改变你自己嘛，你自己好好反省吧。”看着它哭的样子，我觉得很开心，因为无论它的外表怎么变，它仍然是一条多愁善感的毛巾。

对布老虎说：“觉不觉得我乐观多了，我觉得很多东西都变漂亮了，我以前觉得你很笨，现在看看你也蛮可爱的嘛，可是你不要弄得自己脏兮兮的嘛，以前白白的不是很好吗，干嘛要弄得黄黄，看，还一条大疤痕，你是不是和别人打架啦？”

对衬衣说：“你干嘛要躲在这里，你知不知道我找你很久了？躲在这里没有用的，要面对现实嘛。你看你都发霉了，明天吧，明天我有空给你晒太阳。”cq森林没有说cq，也没有森林，这大概是电影常用的伎俩，取个毫不相干的名字来吸引你的兴趣。首先，我想申明的是给三分是我太苛刻了。影片还是不错的，可能是因为希望越大的缘故，被室友拿来当广播可以听n遍的电影我却没有收到震撼的效果。只能给了个还行的评价。这是我的失败？还是别的？

当然，每个人欣赏电影的侧重点是不一样的，我也只想说自己感触最深的东西。影片大概是分为两个故事，看完我帮他们取名为凤梨罐头和厨师沙拉的故事。这是两段没有结果的爱情。阿武为了心爱的女人执着的每天吃着对方喜欢的凤梨罐头。一天又一天。他以为吃满一个月，女朋友便会回心转意。结果是对方连他生日都不记得。凤梨罐头会过期，感情也会，天底下大概没有什么不会过期的吧？警员633每天为女朋友买固定的夜宵—厨师沙拉，老板问为什么一直是厨师沙拉？因为她也没说不喜欢吃厨师沙拉啊。我承认这是让我最感动的台词。这是多么可爱而执着的男人，简单却坚持的为喜欢的人做着同样的事。我会想：如果这么一直买下去，会分手吗？或者不会吧。

阿武失恋后会买醉。会跑步，会狂打一通电话，633会躲在屋子里安慰他认为同样受伤的家具。对着镜子自言自语说不可以再消瘦，不同的表现，但都足够伤感，可笑的女人啊，为了换口味，却错过了瑰宝。李敖说任何感情都不要投入太多。起码不要比对方多，否则失败的永远是自己。这种言论似乎很好理解，但却始终有人做不到。

世界太大。我们太小，世界太快，我却太慢。当我还未能适应时代的变化时，我却分明已经觉察自己被淘汰了。看看身边吧，a男和b女相好，b女和c男暧昧，a男和d女也不清楚。这个链锁甚至可以更长，而其中的每个人都可以做到如鱼得水，收放自如。这该是什么境界？我想问：这是怎么了？于是也有人说：现在的年轻人啊，都是放荡不羁。

我曾和好朋友开玩笑说。像咱们这么好的男人已经很少了。有人却偏偏不欣赏。这大概算是自嘲，又或者是吃不到葡萄说葡萄酸。大概再没多少人会执着的吃着凤梨罐头了，因为人们都知道它迟早要过期，也没什么可留恋的了。厨师沙拉也是，吃多了便腻了，炸鱼薯条和pizza也都是很不错的选择。当然。将心比心，你会这么想，难保对方也会。所以，如果有一天，你遇到一个能为你每天吃凤梨罐头或者买厨师沙拉的人，这个人你一定要珍惜。因为他能够陪你一辈子。

现在看来，后者应该占主要部分，因为看的电影越多，这种迷茫是加的越重的，尽管加的过程应该是趋于平滑，但不可否认的是，倘若你迷茫，你就会喜欢老王。这就是一个典型的文艺青年的偏好。

我一直怀疑，是这些作品成就了老王，还是老王成就了这些作品。因为单从他的人来看，他就是这么一幅不为大众所接受的形象，任何时候都带着墨镜；拍戏不用剧本；不告诉你戏的主题，单凭他个人的感觉来决定戏的程度；而且更重要的一点是，能够驾驭这么大牌的人本身当然不会简单，于是，他的片就变成了皇帝的新装——你千万不能说你没有看懂，但你也不会说喜欢它。这就是权威的崇拜与被隔离。没办法，文艺总是离我们太远。

但不可否认，老王的作品还是有一定水平的。抛开小姿的酸气，他在作品的取材，故事的描述手段，人物形象的细节表现，台词，甚至音乐，色调，等都有很强的功底，很少有导演像他那样随心所欲的拍电影，当然导演们都各有专攻，有的人擅长故作玄虚，有的人立足市井小调，有的人喜欢天马行空，有的人老是放别人鸽子，而老王则是细致至极。电影本来就不能反映生活，它只能反映生活的思考，既然如此，就只需要提供给观众一些有思考价值的片断，至于对他的理解，就看观众的了。老王的长处就在于把握这些细节。我想这也是他的电影需要大牌的地方，因为细节的表现总是需要高超的演技的。

当然也还有一点，老王选择演员的能力。

以上是老王。

抛开那些小主题的电影，剩下为大家津津乐道的就剩下这三部了，《阿飞正传》，《东邪西毒》，《cq森林》。如果阿飞是张国荣，东邪是所有人。cq就是王菲了。这实在是一个真实的王菲。《cq》是一部好片，因为它不是大片。这样一个幽默的小品告诉我们这样一个故事，如果你恋爱过，这实在没什么了不起。但却是一个值得回忆的事情。

你也许也曾经潦倒到四处打电话；给自己一个吃罐头的机会；一夜吃下四份沙拉然后清晨开始跑步；跑到酒吧搭讪；许诺自己爱上第一个进来的女人；对着所有的东西自言自语；故作镇定的暗恋一个人；嬉皮士的听着震耳的音乐；积攒自己的梦想；。。。

我们需要的不过是那一句简单的“生日快乐”，有这样一个不相关的人在关心着自己，就可以记得她一万年。爱情是什么东西，不过是“又便宜了……只有健康乐观的活下去，才是生活的目的。失恋过吧，拼命的跑步去；暗恋过吧，就那么简单固执的呆着。有什么关系。又需要什么来刻意的维系。

生活就在我们身边，充满着偶然性，你可能在一瞬间与一个女人相隔0。01公分，你也可以在57个小时后爱上一个素不相识的女人。芸芸众生中，你又能料到下一步会发生什么。未来的不可知就像需要随时带着墨镜，穿着雨衣一样。一切虽然都以明确的理由存在着，但这种强制的界限却只不过是主观的决断。在未来面前，你可以选择梦游。欺骗自己，也可以振作起来，去接受现实。

只要你怀揣着梦想。做自己想做的事情，还有什么会有保质期。即使“加州，也没有什么特别“，但又能怎样。深夜十二点。顶灯依然敞开，光线充沛。荧幕上闪烁着的，是穿雨衣戴墨镜的假发女人，白色高跟鞋迅疾穿越港府闹市区的画面。

十五分钟以后，我起身拨动开关，在顿陷昏惑的房间摆弄下身后的靠枕，目光重新聚焦时。耳机音量已被调大，鼠标重新按下播放键。这回感觉才对。

有谁会真的去相信这些由村上小说式桥段交织的人生。

当一个中日混血，眉宽眼阔的帅哥，在自己25岁生日到来前的三十天里，不断买着什么在同一天到期的凤梨罐头。

当做警察的帅哥，在酒吧喝得一塌糊涂。对着刚刚逃过追杀的毒贩，变换着三种语言，问着同样一个“小姐，你喜不喜欢吃凤梨”的无稽问题。

当另外一个只有编号作名字的警察，每天下班在同一家快餐店为空姐女友买作宵夜的厨师沙拉，又在老板的建议之下，换成厨师沙拉加炸鱼薯条，炸鱼薯条加披萨，披萨加热狗。

当在家只穿着内衣的警察，对着滴水的旧毛巾说你别再哭了，对着快用完的肥皂说你又瘦了，对着巨大的毛绒玩具说别生她气了，对着挂起来的衬衣说你冷啊那我给你点温暖。

“我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的”菲说。

于是帅哥拥有了三十罐在同一天过期的凤梨罐头，对于一夜之间吞下所导致的肠胃理所当然的难受，他以为喝酒可以帮助消化。

于是毒贩靠在了帅哥的肩膀上，在她趴在酒店里酣睡的一整晚里，他看完两部粤语长片，吃掉四份厨师沙拉。

于是空姐也像换宵夜口味一样换掉了警察，正像他说的，既然宵夜都有这么多选择，那她的选择应该更多。

于是在毛巾换成新的，肥皂重新长胖，大白熊变成加菲猫，衬衣被塞到床底发霉之后，警察的音响开始播放吵闹的……一段接连一段，电影总是在我们试图以为有如昏睡般含混的剧情线就要苏醒明朗起来的同时，再次将那些根植在主角体内的伤痛发酵为梦。

有人为了背叛的感情而做梦，有人为了过期的感情而做梦，有人为了腻味的感情而做梦，有人为了期待的感情而做梦。

之于我们，我们诚然每日与形形色色的人擦身而过，却永远都不必对生活里天马行空的际遇有所苛求。我们在黑夜睡去，白昼醒来，在介于黑夜白昼的某段时间观摩电影。寻求安慰抑或释放。也许暗自幻想，如果我有金城武的过期罐头，如果你有林青霞的金色假发，如果王菲和梁朝伟有了结局。但属于我们的永远也甩不掉。不属于我们的永远也得不到，cq原本就没有森林。既然有些梦是在破灭之后都不会醒的，不如干脆不要去做。总不见得一味醒不来，让自己在梦里无声伤痛。

否则，电影里那么多心照不宣，那么多对应隐喻，我们又怎么能看得懂。

王家卫的电影里。永远是那些面孔。梁朝伟，张国荣，王菲，金城武，林青霞……总觉得，在他的电影里，那些大牌明星有了很不一样的感觉和味道。值得一提的是，与中文片名的不知所云相对。王家卫电影的英文译名都很有味道。比如那部精选集似的《花样年华》被译为……在等待爱的情绪里，很好的诠释了电影中各个角色的状态。再比如《东邪西毒》被译为……时光的灰烬。

很多人认为王家卫的电影很闷，很不知所云，王家卫和他那些打上厚重个人印记的电影一度成为“小资”和文艺青年们自我标榜的标签。电影应该是件快乐的事情。我们不用为了彰显品味而刻意排斥某些片子，选择某些片子。可以多接触一次东西，但如果觉得闷，看不懂，不喜欢，那么不看就是了。个人而言，喜欢一个人的时候安静的看王家卫的片子。不需很用心，甚至不需看得完整。但会在某个瞬间有共鸣。

《cq森林》正是这样一部片子。那个时候，王菲还叫王靖雯。这部十年前的老电影，在今天看来仍让人心有感触。

快速切换的镜头，迷幻的背景音乐，晦暗的色彩，低调的旁白。混乱的人群，这样的开场很迷蒙，很艺术，很“王家卫”。

将要展开一个怎样惊心动魄扑簌迷离的故事呢？如果你这样期待，显然王家卫的电影给不了找到你想要的答案。

《cq森林》可以看做两段独立的故事。通俗一点，也许我们可以这样概括，他讲了两个警察的故事。两个失恋者的故事。

在第一段故事里。警员223何志武，阿武，由金城武饰演。女毒贩由林青霞饰演。这样的角色设置可以演绎出许多的故事。但王家卫讲述的不是其中的任何一种。女毒贩这样的角色设置并无任何实质意义。电影中的他们也并不了解对方的身份。他们不过在深夜的酒吧中偶然相遇，又离开，不给对方的生活带来任何变化，也几乎没留下任何存在过的痕迹。

片中林青霞同时穿戴雨衣和太阳眼镜，泄漏的是她内心深处的敏感和安全感的缺失。她说“你永远不知道什么时候会下雨，什么时候会出太阳。”镜头中空旷的机场大厅，金发女子，突然消失的印度人。那一刻仿佛世界改变了，一切都变了。你不禁同片中的人们一起怀疑一切有没有真实地发生过。

阿武在4月1日，生日前一个月，与女友阿may分手。阿武买了整整一个月的凤梨罐头，30罐5月1日过期的凤梨罐头。说不清，他到底是在挥别爱情，还是在试图挽留爱情。片中有个情节，阿武给女朋友家打电话。与女朋友的家人聊天，没话找话说。不稳定的构图中，观众轻易识穿他故作的镇定背后隐藏的尴尬和自我麻醉。(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)RQ