第十章 四年（1 / 2）

这里是纽约百老汇47街，同时这也是一个拥有无限梦幻色彩的地方，在这里几乎汇聚了世界上最大的剧院，数以万记的人每天晚上流连于此……

此时已经一曲终了，舞台下面的乐队席正中央。年轻的指挥正彬彬有礼的向观众们致谢。

掌声已经整整持续了三分钟，但是观众们的热情显然还没有完全释放。

掌声正中央站着的正是丹尼尔。这个夜晚对于他来说无疑是非常有纪念意义：他自己独自创作的歌剧终于在百老汇上演！而再过一周，就是他十五周岁生日！

丹尼尔当然知道观众们十分的热情中至少有六分是因为自己年龄。

谁能想到一个人能在15岁完成这么出色歌剧！可是事实就在眼前，歌剧的曲作者亲自指挥了这次首演。一切都是事实，不需要怀疑！

既然没有怀疑，那么剩下的就都是热情了。大家都在疯狂的鼓掌，互相感染着……

天下没有不散的宴席，终有曲终人散的时候，待掌声平息，剧场里的观众开始陆续退场，然后整个空荡荡的剧场就剩下丹尼尔一人，他开始回忆着四年的点点滴滴。

四年了，从推荐托马斯·因斯之后到现在已经过了四年。

四年来百老汇的舞台一步步扩大，丹尼尔也随着它同步成长。从乐队的演奏者做起，丹尼尔一步步走到了现在，等到这部他完完全全自己创作的歌剧《绿野仙踪》首演他已经在自己家的大剧院演出三年。

四年来，战火烧遍了整个欧洲，在那块儿土地无数人无家可归。但是在大海的这一面，人们的生活质量却步步高升。整个国家一片欣欣向荣的景象，而去剧院这种“高雅”场所消费的人也越来越多。

丹尼尔自1916年初便开始在自己家开的大剧院里做小提琴手。剧院经营者毫不客气的将丹尼尔推向前台，让纽约人认识了这位来自西部的音乐天才。

从那时起，他便萌生了自己创作一部歌剧的念头。

没错，丹尼尔非常讨厌别人把他跟莫扎特放在一起讨论。但是这丝毫不影响他对于莫扎特的喜爱。莫扎特最成熟的创作就是他的22部歌剧。其中《**诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》更是自创作起至今经久不衰。

丹尼尔自从有了“创作的能力”之后就灵感不断，苦于自己没有一个合适的题材与完整的故事。直到他偶然看了《绿野仙踪》的原著。

童话故事无疑是非常适合他现在年龄的题材！而《绿野仙踪》作为美国最具盛名的童话故事也非常有改编价值。很快丹尼尔通知多诺万·克里西托——保罗给丹尼尔请的经纪人，让他联系莱曼·弗兰克·鲍姆，他需要《绿野仙踪》童话的改编权。

鲍姆家就住在好莱坞，他们是1910年迁入的。鲍姆曾经在好莱坞创立自己的制片厂，并制作了两步以奥兹国为背景的电影。但是后来就入不敷出，最终关闭。

作为好莱坞的“原住民”，鲍姆当然知道丹尼尔。当得知丹尼尔要以奥兹国的故事为背景写作一部歌剧时，鲍姆激动了。

这是天才少年的第一部大体裁创作！

购买改编权的过程非常顺利，多诺万还顺便拿下了电影的改编权。

其实以奥兹国故事为背景的音乐剧早在1901年就有了。但是丹尼尔下定决心要写一部完整的、系统的歌剧，所以他并没有在意那些。

首先他把整个故事分为四幕，然后开始精细的安排每一部分情节，以及每个场景的歌曲创作。最后他才开始结合居中的朗朗上口的曲目创作歌剧序曲。

整个过程用了整整三年！三年来，每每进入死胡同时，丹尼尔都在想莫扎特，那个英年早逝的天才创作速度真不是一般的快……[1]

当然丹尼尔没有想到的是，他自己对于作品尽善尽美的要求已经拖延了很多时间……

时间来到1919年2月。《绿野仙踪》终于迎来了首演。整个演出持续两个半小时。

这两个半小时是让丹尼尔几乎筋疲力尽的两个半小时，期间挥舞双臂指挥的他一方面承受着巨大的心理压力，另外一方面在体能上也是巨大消耗。酸痛的手臂让他在音乐最激昂的时候差点儿没坚持住。

台下响起阵阵掌声的时候，他笑了。

观众们在聆听情绪各异的音乐两个多小时后终于放开手脚，开始大声欢呼。

丹尼尔成功了！

这四年来罗西家的产业也并不是在原地踏步。

在意大利银行，大伯卡尔·罗西拥有8%的股份。而此时经过十几年发展，意大利银行已经是全美最大的分行制银行！目前有分行28家。