第135章 寒冷的冬天（2 / 2）

“这个时候，以为得到了赏识的梵高会成名吗？其实并没有。”

墨小妖说完这些话之后刚才闪闪发亮的眸子变得暗淡起来。

王子卿接着问：“得到了名人的赏识还没有成名，这中间发生了什么？”

“梵高来到巴黎，这个时期，巴黎也正是绘画材料新技术发明的高峰期。

1908年发明的铬黄是用仅限于西比利亚才有的的一种矿物质研制的。

巴黎新颜料的出现，使得印象派的画色彩鲜艳很多，这个时候的梵高沉浸在研究色彩的狂喜当中，他随身携带的一个日本箱子里，满是五彩的毛线球，是为了寻求更多的颜色配比效果。

梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲的影响，也曾立志要成为传教士。父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。

向日葵是1956年秘鲁引进欧洲的花，而高更是有一半秘鲁血统的。这可能也是他喜欢梵高《向日葵》的原因之一。

1888年，放浪不羁的高更继续他的探险，梵高来到了普罗旺斯的阿尔。阿尔的阳光非常灿烂，给梵高带来了创作的激情。接下来的五个月里，他每天都完成一张画，进入疯狂的创作状态。

他租下了黄房子，提奥每个月给他250法郎的资助。他梦想在这里成立“南方画室”。但接下来，他面临的就是可怕的孤独。他说：与世隔绝的生活让我吃不消。提奥担心哥哥寂寞。热切邀请高更和梵高一起居住。当时的高更正好经济困窘，接受了这个邀请。梵高也希望高更成为他的创作老师和伙伴，共同分享理念，分担费用，共同实现梦想。

在等待高更到来的这段时间，他像个小学生等待老师一样充满期盼。为了让老师到来的时候，有个惊喜，他开始创作《向日葵》。这期间梵高画了三幅向日葵。

到了八月，梵高打破了所有对比色的定律，创作出惊世骇俗的《向日葵》。”

墨小妖讲到这里，有些累了，其实梵高对于墨小妖来说，代表的是一种精神。

“梵高一生画了许多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。”墨小妖一边喝水一边讲着梵高的故事，王子卿听的津津有味。

“然后呢？”

“梵高非常重视质感，很多笔触式向上提起的，造成花芯怒放的感觉。

尤其是背景中的交叉十字笔触，打破了传统的构图和笔触规则。

很多地方的梵高的笔触充满遒劲的爆发力，只有观看到原作的人才能看见这样的笔法。

梵高的《向日葵》笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。很多地方露出画布，说明创作时间非常短。梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，几乎很少有理性的反复描摹，他也成为史上画家里最激情的一个。

梵高最后在画作上用蓝色画了一道线，然后在花瓶上签上自己的名字，非常绝妙的签名和花瓶的花纹一样精致。

梵高这张《向日葵》本身是打破互补色的常规画出来的作品，而这一点点补色却起到了绝妙的画龙点睛的作用，成为画面里最精彩的一点补色。”

梵高这个特色是墨小妖最欣赏的地方。

王子卿看墨小妖此时的样子，问：“他开创了一个新的画法你很羡慕？”

“何止是羡慕，我画画在国内算的上好，可是我知道我的画美则美矣，却不像梵高的画那样有灵魂，梵高不一样，他的画是有灵魂的，这是我永远也学不来的。”墨小妖淡淡的叹气，梵高被称为大师是实至名归的。

“你画的画不错啊，她们都很喜欢你做的衣服上面的画。”王子卿现在几乎在哪里都能听到女人们在讨论墨白。

“我的画只不过是有意境罢了，已经只能让你的画看起来好看，但是已经不能让你的画有灵魂。梵高的画给我一种蓬勃的感觉，每次只要看到他的画作，虽然我见到的不是真品，但是每一次只要看见，我总觉得他的画给我讲了一个故事。”墨小妖今天觉得自己特别有倾诉欲，好像特别的想说话。